Memedali Jusufi
Gjatë historisë së tij, njeriu krijoi një art të pasur dhe të larmishëm, çka përbën një faktor të rëndësishëm në krijimin dhe perceptimin e kulturës artistike.Pjesë përbërëse e kësaj kulture është natyrisht edhe mënyra sesi në kulturat e gjith-hershme paraardhësi ynë rregulloi, i zbukuroi, e thurri veshjen e tij. Aplikimi i motiveve në pjesët e veshjes është i larmishëm me figura të ndryshme gjeometrike, flurale, zoomorfe, kozmike dhe antropomorfe. Elementi antropomorf në veshje daton të jetë shumë i hershëm . Po te vihet re edhe sot perdoren figura te ndryshme ne trendet e fundit te modes.Fustanet me modele gjeometrike u prezantuan nga të gjitha shtëpitë kryesore të modës, dhe stilistët e modës që punonin nën markën Louis Vuitton, qëndisnin fustane madje edhe me gurë shumëngjyrësh. Pra moda ka nje lidhshmeri me shkencen, puqja ne fakt e artit dhe shkences jep edhe trendin e fundit te modes OP Artin.
Op-art ishte një temë e preferuar e dandies angleze.Ky lloj arti u krijua nga pasioni për shkencat ekzakte, kibernetikën, teknologjitë e reja dhe zbulimet në fushën e perceptimit njerëzor. Punimet op-art bazoheshin në efektet e ndriçimit dhe kontrastin e ngjyrave. Duke kombinuar forma të thjeshta gjeometrike dhe ngjyra kromatike, artistët arritën efektin e një hapësire jetese.
Si trend i modës, op arti në veshje u shfaq në prag të viteve 50-60 të shekullit të kaluar dhe u bë një nga risitë e asaj kohe. Emri është i shkurtuar, ai shqiptohet plotësisht si “art optik” dhe përkthyer nga anglishtja në kuptimin e vërtetë të fjalës – art optik.
Thelbi i tij qëndron në faktin se me ndihmën e formave gjeometrike të përsëritura në mënyrë të përsëritur, krijohet një efekt vëllimi ose lëvizjeje në një sipërfaqe absolutisht të sheshtë. Ne jemi njohur me vizatime të tilla për një kohë të gjatë, por kurrë nuk kemi menduar se si quhen ato.
Sipas të dhënave historike, themeluesi i saj u bë njëfarë Victor Vasarely, i cili pikturoi pikturën e tij legjendare “Zebra” në 1938.
Të parët që vendosën të përdorin iluzionin në pëlhura ishin stilistë amerikanë. Falë një qasjeje të re, ata mundën të krijonin veshje që vizualisht “nivelonin” figurën, duke e bërë gjoksin dhe ijet më ekspresive dhe belin më të hollë.
Një prej tyre ishte Yves Saint Laurent, i cili përdori fustane të mëdhenj dhe koktej për vjeshtë-dimrin 1965-1966. Sot, op arti është rikthyer falë sesionit fotografik të Vogue të vitit 2001 “Op position” me printime optike.
Artistët modernë janë në gjendje të krijojnë vizatime të tilla që të lëvizin në valë nën vështrimin tonë ose të ndryshojnë formën e tyre. Edhe pse po të shikosh me vëmendje, gjithçka duket se ka mbetur ashtu siç ka qenë në të njëjtën kohë, sërish duket se diçka ka ndryshuar. Një qasje interesante, duhet të them.
Moda e lartë nuk qëndron kurrë mënjanë nga risi të tilla, dhe për këtë arsye op-art në veshje mund të gjendet si vitin e kaluar ashtu edhe këtë vit. Për më tepër, ai e gjente rregullisht aplikacionin e tij në shumë koleksione nga markat më të famshme. Pra, format gjeometrike u bënë thirrje markave Alexander McQueen, Anna Sui, Roberto Cavalli, Yves Saint Laurent, Clemens Ribiero, Top Shop dhe shumë të tjerë.
Ata përdorën gjerësisht rombet, trekëndëshat, linjat e zhdrejta dhe të drejta, si dhe modele të rrjedhura lulesh dhe forma thjesht abstrakte. Sa i përket ngjyrës, rregulli kryesor këtu është një kombinim i ngjyrave të kundërta dhe të ndritshme, kështu që rrobat në këtë stil nuk mund të jenë gri dhe të paqarta. Nuancat më të rëndësishme, natyrisht, janë bardh e zi. Prej tyre mund të bëni variacionet më të pabesueshme.
